Trang Kim Sang – Handpan & Healing Music

Trong vài năm gần đây, handpan bắt đầu xuất hiện tại Việt Nam với hình ảnh gắn liền với thiền, chữa lành, và những cảm xúc “tự nhiên tuôn chảy”. Nhưng nếu bạn là người học nhạc – hoặc từng chơi piano, guitar, hay bất kỳ nhạc cụ nào – thì bạn sẽ hiểu: không có nhạc cụ nào tạo ra sự kết nối nếu bạn không luyện tập và dành thời gian cho nó.

Handpan là nhạc cụ gì?

Handpan là một nhạc cụ gõ bằng tay (percussive melodic instrument), có nguồn gốc từ Thụy Sĩ vào đầu những năm 2000. Cấu trúc cơ bản gồm 2 mặt kim loại ghép lại: mặt trên có các vùng âm (tone fields), thường từ 7 đến 21 nốt, được sắp xếp theo một âm giai nhất định (scale). Mỗi chiếc handpan là một hệ thống thang âm khép kín, không thể điều chỉnh như piano hay guitar.

Vì vậy, việc chọn scale (thang âm) rất quan trọng – nó quyết định toàn bộ âm vực bạn có thể khai thác.

Handpan không phải “ phép màu chữa lành”

Tôi từng thấy nhiều bạn học đến với handpan với niềm tin rằng chỉ cần chơi nhẹ tay là sẽ “chữa lành”, “kết nối”, … Nhưng sự thật là, handpan cũng cần nền tảng nhạc lý, cần luyện tập về nhịp, cấu trúc giai điệu, lắng nghe tinh tế và kiểm soát lực tay.

Nếu bạn từng học qua piano, bạn sẽ biết: đôi lúc phải tập một đoạn nhạc đơn giản cả tuần mới chơi tròn. Với handpan, điều đó cũng không khác gì – chỉ khác ở hình dáng và cách tiếp cận ban đầu dễ chịu hơn mà thôi.

Vì sao tôi chọn handpan?

Là một người chơi và giảng dạy nhiều loại nhạc cụ, tôi đến với handpan không phải vì nó kỳ diệu – mà vì nó đơn giản, gọn nhẹ, có thể mang đi bất cứ đâu, và đặc biệt thích hợp cho việc ngồi lại, tập trung, kết nối với chính mình thông qua âm nhạc.

Handpan là công cụ – bạn là người tạo ra sự kết nối

Tôi không xem handpan là “thần khí” hay “thiết bị chữa lành tâm hồn”. Với tôi, handpan chỉ là một nhạc cụ – công cụ để bạn tạo ra không gian âm nhạc cho riêng mình.

Sự kết nối không đến từ chiếc handpan – mà đến từ sự tập trung, chân thành, và cam kết luyện tập của chính bạn.

⸻