Trang Kim Sang – Handpan & Healing Music

Sáng tác một bản nhạc handpan không chỉ là việc chơi vài nốt hay tạo một đoạn giai điệu dễ chịu. Đó là hành trình hiểu – cảm – và kết nối với âm nhạc từ bên trong bạn. Và để bản nhạc ấy thật sự hoàn chỉnh, bạn cần đi qua một vài bước cơ bản nhưng rất quan trọng.

1. Hiểu rõ cây handpan của bạn – từng nốt đều có tiếng nói

Trước tiên, bạn hãy thật sự hiểu rõ những nốt nhạc bạn đang chơi: gọi tên chúng, nghe kỹ từng âm sắc và ghi nhớ mối liên hệ giữa chúng.

Đừng sợ việc học nhạc lý – bởi chính nhạc lý là chiếc chìa khóa mở ra thế giới sáng tạo vô tận với âm nhạc, không chỉ riêng handpan mà với bất kỳ nhạc cụ nào bạn cầm trên tay.

Ví dụ: nếu bạn đang chơi một chiếc handpan D Kurd, hãy bắt đầu bằng việc học thang âm Dm, tìm hiểu cấu tạo các hợp âm như:

Dm, Am, Bb, C, F, Gm và nâng cao hơn một chút, bạn có thể khám phá cả Edim, Em7b5, Am7 để tạo điểm nhấn màu sắc.

2. Chọn vòng hoà âm phù hợp – nơi cảm xúc bắt đầu

Sau khi đã quen với hợp âm, bạn hãy chọn một vòng hòa âm đơn giản mà bạn yêu thích, phù hợp với cảm xúc mình muốn truyền tải.

Gợi ý:

  Dm – C – Bb – C

  Dm – Bb – C – Bb

  Dm – C – Bb – Bb 

Bạn có thể thử chơi các hợp âm dưới dạng arpeggio (rải nốt) hoặc tạo nền bằng tay trái – giai điệu bằng tay phải.

Dù đơn giản, nhưng cách bạn chơi sẽ tạo ra một không gian âm nhạc hoàn toàn riêng biệt.

3. Chọn nhịp điệu – đặt nền móng cho chuyển động

Âm nhạc sống động là nhờ nhịp. Hãy thử chọn một số nhịp điệu phù hợp với cảm xúc của bản nhạc:

 • 16-beat Ballad – nhẹ nhàng, trôi chảy

 • Slowrock 6/8 – sâu lắng, cảm xúc

 • Waltz 3/4 – mộng mơ, tròn trịa

 • Hoặc các Groove hiện đại theo phong cách bạn muốn theo đuổi

Việc kết hợp nhịp điệu cùng vòng hòa âm sẽ là bước đầu tạo nên flow – dòng chảy âm nhạc liền mạch.

4. Bố cục – tạo hình cho bản nhạc như một câu chuyện

Hãy nghĩ bản nhạc như một hành trình kể chuyện.

Một cấu trúc gợi ý bạn có thể áp dụng:

 • Intro – dẫn dắt không gian

 • Verse 1 – giai điệu chính

 • Pre-chorus – chuyển cảm xúc

 • Chorus – cao trào

 • Bridge – đoạn biến đổi đặc biệt

 • Verse 2 – phát triển hoặc làm mới

 • Chorus – trở lại và kết nối

 • Outro – kết thúc mở hoặc lặng

Hoặc đơn giản hơn: Intro – A – B – C – A – B – C – Outro

Bố cục càng rõ, người nghe càng dễ kết nối với câu chuyện bạn kể.

5. Bắt đầu chơi – để âm nhạc tự nói lên ngôn ngữ của bạn

Từ những hợp âm, vòng hoà âm và tiết tấu bạn đã chọn, hãy bắt đầu xây dựng giai điệu. Chơi từng phần nhỏ trước, ví dụ intro ngắn → rồi phát triển sang verse, chorus.

Hãy để âm nhạc tự tuôn chảy từ cảm xúc, và tin rằng bạn đủ khả năng để tạo ra một bản nhạc có hồn.

🌱 Lời kết

Sáng tác handpan không khó – điều quan trọng là hiểu điều mình đang chơi, và biến mỗi nốt thành một thông điệp có cảm xúc.

Chỉ cần bạn bắt đầu từ những điều đơn giản, âm nhạc sẽ dần tự nói lên ngôn ngữ riêng của bạn – một thứ ngôn ngữ không cần lời, nhưng có thể chạm đến trái tim người nghe.

🎶 Dù bạn chưa từng học qua nhạc lý, đừng ngại bắt đầu.

Tại Kim’s Music, tôi sẽ đồng hành cùng bạn – từ những kiến thức nhạc lý đơn giản nhất đến những kiến thức cao hơn, nếu bạn cần và sẵn sàng.

Mục tiêu của tôi không chỉ là giúp bạn chơi được handpan, mà là giúp bạn hiểu được âm nhạc, từ đó có thể tự tin sáng tác những bản nhạc mang dấu ấn nghệ thuật cá nhân của riêng mình.

⸻